佛罗伦对罗马_佛罗伦萨vs罗马

1. 罗马几代目是什么意思
2. 04 但丁《神曲》（节选）导读
3. 米开朗基罗简介
4. 谁帮我指出其中的严重错误,给分大大的!
5. 佛罗伦萨历史中心区是著名的世界文化遗产，因其作为文艺复兴的摇篮而闻名于世。从1380年到1450年，佛罗伦

这个大家也在争论，很多人还认为E叔（现在是E爷了）不应该就这样被杀了。但是反复看短片，我还是觉得，是那个尖脸瘦削年轻人暗算了艾吉奥。

那个年轻人走过来坐下，就抱怨佛罗伦萨怎么不如罗马（似乎他是罗马人~~~圣殿骑士？）；

艾吉奥说“我知道这不是你真正想要跟我说的”，

然后艾吉奥就是一阵剧痛，而那个青年就握住他的手，是把脉？是安慰？还是使用了毒针一类的暗器？

然后青年说“你好好歇着吧”，扬长而去，

只剩下我们的Ezio慢慢衰竭，望着妻女的视线渐渐模糊……（我的视线都要模糊了……）

从短片上看，应该是这个面容颇似李小龙的青年人下了手。而且，艾吉奥似乎早有准备，他给妻子留下了一封信（遗书？），选择了自己深爱的故乡佛罗伦萨，面对着圣母百花大教堂……

也有一种可能，这个年轻人是艾吉奥召唤来的，也许是在罗马时候收的门徒（有点儿年轻）；

他的死，是事先已经***好的，然后让那人故意刺杀自己；

不但能安乐死，还能有人愿意出手，也可以保护家人。

E叔最后红尘一笑，惊鸿一瞥后，E式摇摆猫步将成为千古绝唱～

眼中满是对妻儿的眷恋和不舍……

E叔，别了！～～～

我希望是我错了，真的不希望Ezio这样走了，虽然人终有一死，但是对我们这些玩家而言，还是太残酷了。

罗马几代目是什么意思

著名雕塑家

弗里德利·奥古斯特·巴特勒迪

济安·贝尼尼

Rossella Cosentino

黄土水

朱铭

安东尼·卡诺瓦

让-巴蒂斯·卡尔波

马克斯·克林格尔

奥古斯特·罗丹

弗朗索瓦·吕德

阿里斯蒂德·马约尔

米开朗基罗·波纳罗蒂

亨利·摩尔

乔治·绵尼 (George Minne)

蒲添生

巴特尔·托瓦尔森

让-安东尼·乌敦

吴炫三

王侠军

杨英风

部分简介

弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法国雕塑家，美国纽约著名的自由女神像的作者。

巴特勒迪出生于法国阿尔萨斯，在巴黎学习建筑和绘画，自由女神像是因为美国摆脱英国独立而由英国的宿敌法国送给美国的。巴特勒迪塑造自由女神像时据说是依照自己母亲的面容。由设计埃菲尔铁塔的法国建筑师爱菲尔设计内部支撑铁架和整个支撑结构。巴特勒迪为了安置女神像，亲自到美国选择地点。由美国人集资建造塔座。整个铜像分成350块，装了214个包装箱用船运到美国。原型树立在巴黎塞纳河畔正对着爱菲尔铁塔。

他的其他作品包括在阿尔萨斯和瑞士边界的贝尔福山上为纪念普法战争胜利而雕刻的巨大的“贝尔福的狮子”；由斯特拉斯堡送给瑞士巴塞尔的雕像“瑞士援助斯特拉斯堡”，感谢在普法战争中来自瑞士的援助；在华盛顿的巴特勒迪公园中的巴特勒迪喷泉；在纽约联合广场的拉法叶雕像；波士顿教堂的“四个吹号天使像”；以及法国里昂的巴特勒迪喷泉。

巴特勒迪在巴黎死于肺结核，下葬于蒙马特公墓。

济安·佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（著名矫饰主义雕塑家）来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea）（完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞画廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul）（完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大的狂喜”（1645年-1652年）。

贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备***取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。

贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教[1](1632年，鲍格才美术馆）和路易十四的雕像（1665年，现存凡尔赛宫）。

贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年）[2]， 另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世[3]和后来亚历山大七世[4]两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[5]也是贝尼尼的一大杰作。

除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑，如巴贝里尼宫(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宫（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。

另外，贝尼尼也设计了许多著名的教堂，尽管圣彼得教堂并非出自他手（见卡罗·马德尔诺）。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村，贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。

贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年），而最著名的作品是位于纳沃纳广场的四河喷泉（1648年-1651年）[6]，该喷泉将世界上四大河：尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危，所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。

1644年，贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来，对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候，贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。

贝尼尼的作品在丹·布朗的***《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。

黄土水生于台北市艋舺，1907年，因父亲去世投靠大稻埕三哥处。因黄土水三哥为木匠，受其影响，对雕刻产生兴趣。1917年于师范学校毕业后，受师长推荐前往东京美术学校雕塑科留学，是第一位东京美术学校台籍生。1920年，再入该校研究科。除此，他并先后学艺于日本知名雕塑家高村光云与朝仓文夫。

1920年，他的《蕃童》雕塑作品入选日本帝展，为台人第一。之后并有《释迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《摆姿态的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝于东京池袋寓所，年仅35。

黄土水的作品于1980年代后期台湾本土化之后，大受欢迎。其作品常视为台湾雕塑界的逸品。

知名作品

山童吹笛（1918）

石膏像，入选1920年第二届帝国美术院展览会，为台湾艺术家首次入选日本最高权威美术展之例。原作下落不明。

甘露水（1919）

大理石雕像，入选1921年第三届帝国美术院展览会。原藏于台湾省议会，之后下落不明。

女孩胸像（1920）

大理石雕像，黄土水致赠母校大稻埕公学校（现台北市立太平国民小学）典藏。

摆姿势的女人（1922）

入选1922年第四届帝国美术院展览会。原作下落不明。

帝雉、华鹿（1922）

献日本宫内省（现宫内厅）典藏。

郊外（1924）

入选1924年第五届帝国美术院展览会。原作下落不明。

南国的风情（1927）

入选第一届东京圣德太子美术奉赞展览。原作下落不明。

释迦出山（1927）

受台北龙山寺委托制作。原作木雕像毁于1945年台北大空袭中，后由幸存之石膏原模进行翻铸，分别典藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆）、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立历史博物馆、艋舺龙山寺、台南***寺、黄土水家属。19***年，北美馆又再度翻铸五座，被外界质疑馆方是否翻制过多。

久迩宫邦彦亲王夫妇像（1928）

献久迩宫典藏。

水牛群像（1930）

石膏浮雕，黄土水生平最后的大作，亦为最为知名之经典作。原作嵌于台北中山堂后厅壁上，并存三件原模***作，藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆，玻璃纤维制）、台北市立美术馆（青铜制）、高雄市立美术馆（青铜制）。

朱铭（1938年－），台湾雕刻家，苗栗县通霄镇人，天主教辅仁大学名誉博士。早期以乡土主题，如“牛”、“牧童”等雕刻出名，近期则以融合了中国哲学如“太极”等的现代雕刻闻名。本名为***泰、童年时小名“九二”。朱铭出生于苗栗县的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。

1953年他在父亲的带领下，到通霄镇上的妈祖庙、向雕刻师傅李金川拜师。

1955年出师，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年间，经济状况一直不佳。 1968年，他毛遂自荐，带着自己刻的“慈母像”、“玩沙的女孩”，拜雕塑***杨英风为师后，并改名朱铭，才较为好转。同年，移居台北县板桥镇（今板桥市）江子翠一带定居。

1***8年，朱铭在日本东京中央美术馆展出，作品“单鞭下势”被日本雕刻之森美术馆收藏。

1980年，他独自一人到美国纽约市学习，是他打开国际视野的一个转折点，这一年后，他所创作的“人间”系列作品，成为他生涯中最受赞誉的经典代表。然而隔年在***立历史博物馆发生窃案，朱铭的雕刻作品“老太婆”被偷走。

1989年，他与建筑师贝聿铭合作，在香港中银大厦前使用青铜为材质，创作“和谐共处”的太极系列作品，次年揭幕。位于大楼入口大门的左侧。

1999年，朱铭在台北县金山乡西势湖成立“朱铭美术馆”，占地有11甲，收藏许多现代雕塑作品。

2000年，花了几十年规划成立的“朱铭美术馆”，获得日本东京创新大奖（Tokyo Creation Award）海外奖。

目前在南投县仁爱乡清境农场一带定居。

朱铭的铜雕“门”亦是香港中文大学的地标，位于本部大学图书馆门外的烽火台。“门”由司徒惠博士赠予香港中文大学，是朱铭“太极系列”的一员。

他的作品《忒修斯杀死米诺陶》大获成功，这件作品的简约和自然的表现手法形成今后他的风格。

他的另一件作品是教皇克莱孟十四世的纪念碑，用了四年时间完成，这件作品使他跻身于当时最著名的艺术家行列之中。

他又用了五年时间，完成了教皇克雷芒十三世的纪念碑，从此后他的名声大振，接受了一系列的定单，创作了《爱神邱比特和普塞克》，俄罗斯沙皇曾邀请他去圣彼得堡，被他拒绝了，他说：“意大利是我的国家，是艺术的原生地，我不能离开她，我是在这里长大的，如果我的才能用于其他土地，必须是能对意大利有利，难道还能舍弃她而为其他国家服务吗？”但仍然有许多他的作品被俄罗斯收藏。

卡诺瓦，从1795年到17***年，他创作了一系列著名的作品。1798年，由于法国军队入侵，他返回家乡，只创作了一些绘画作品，一年后返回罗马，但健康状况已经不如以前，他到德国旅行一段时间，回来后身体有好转，立刻又投入工作。

1815年，教皇命令他去巴黎监督收回拿破伦掠去的艺术品，秋季，他访问了伦敦，1816年初，他回到罗马，被任命为罗马主要艺术学院圣卢克学院的院长，教皇亲自指定将他的名字以大写金字刻匾，并被给予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。

收藏卡诺瓦心脏的纪念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇护六世雕像、《玛尔斯和维纳斯》、《圣母哀悼耶稣》、《圣约翰》和《抹大拉的马利亚》等。1822年5月，他访问那不勒斯，去视察正在作成腊模的菲迪南七世像，健康状况进一步恶化，回到罗马后有所缓和，年底，在返回家乡的路上，于***逝世，享年65岁。他的遗体被安葬在家乡的寺庙中，他的心脏被藏放在他曾经为提香设计的大理石金字塔形墓中。

让-巴蒂斯·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法国浪漫主义时期的雕塑家和画家。

他出生于巴黎南郊的库伯瓦，早年追随法国雕塑家吕德学习雕塑。1854年获得去罗马的奖学金，在罗马学习直到1861年，学习巴洛克的风格比较成熟。1861年他为玛德琳公主制作了一个半身雕像，得到了拿破仑三世的赏识，接受几个委任，为巴黎歌剧院装饰，1869年他创作的群像《舞蹈》放在歌剧院门前右面，受到许多卫道者的非议。

他的最后一件作品是放在朱里安广场的《地球四极》喷泉，由象征亚洲、欧洲、北美和非洲的四个人像托起地球，完成主要题材后即去世，后来由其他雕塑家继承完成，增加了8匹奔马和海龟、海豚等。

马克斯·克林格尔 （德语：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德国象征主义画家和雕塑家。

克林格尔出生与莱比锡，在卡尔斯鲁厄学习，他最欣赏戈雅和门***尔的蚀刻版画，所以自学成为一名出色的蚀刻版画家。

他最著名的作品是一个系列蚀刻版画《关于寻找一个手套的释义》，是源自他在一个溜冰场寻找手套的梦境，他图解了弗洛伊德对于恋物的研究结果，其中“手套”成为他追求浪漫理想的象征。

克林格尔在欧洲各个艺术中心到处旅行，直到1893年返回莱比锡，从18***年后，他主要致力于雕塑，他的贝多芬雕像成为1902年维也纳分离派艺术家展览中的主要作品。他对基里科以及其他一些艺术家影响很大，他是19世纪象征主义和20世纪超现实主义运动之间乘前启后的重要代表人物。第22369号小行星是以他的名字命名的。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为“弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹”（Fran?ois-Auguste-René Rodin），出生于巴黎穷人家庭，是20世纪世界闻名的雕塑家。

他早期作品为现实主义风格，1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。地狱门以但丁的《神曲》为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难折磨的景象描写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。1913年在英国国会公园***了同样一座。

在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国***，以换取***为他提供住房和工作室，为此***建造了“罗丹博物馆”。法国***享有对罗丹作品***的专有权。 1917年罗丹去世。

除雕塑外，罗丹还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

罗丹生前和他的学生，同为雕塑家的卡蜜儿·克劳黛同居，克劳黛为他生了两个孩子，但罗丹拒绝承担抚养义务。有的历史学家认为是克劳黛为罗丹提供了大量的构思，有的罗丹作品甚至是出于克劳黛之手。

弗朗索瓦·吕德（Fran?ois Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法国雕塑家。吕德出生于法国中东部的第戎，年轻时和父亲一起为人修造炉灶，1809年从第戎的艺术学校毕业到巴黎深造，1812年获去罗马的奖学金。波旁王朝复辟后，他去布鲁塞尔接受工作，在那里和拿破仑女儿的朋友索菲·弗伦艾结婚，又回到巴黎工作。

《马赛曲》1833年，他由于其作品《和海龟玩耍的那不勒斯渔童》获得荣誉军团十字章，并得到为正在设计的凯旋门装饰的委任，其中的《马赛曲》（也叫“1792年志愿军出征”）成为吕德的不朽作品。

此外他重要的作品还有《拿破仑像》、《圣女贞德像》、《赫柏和裘比特的鹰》、《爱神的胜利》等。

吕德最重要的学生是卡尔波，他曾经根据自己的理解又创作了一个“那不勒斯渔童”。

马约尔出生于法国西南部 东比利牛斯省边境沿海的班雨勒镇，1881年前往巴黎学习艺术，1885年进入美术学校，师从于卡巴内尔和杰洛姆学习，他早期的绘画明显受到夏凡纳和高更的影响。

高更鼓励他从事装饰艺术，他参与了织花挂毯的设计，1893年，他在班雨勒镇开办了一个织花挂毯厂，在法国造成很大的影响。1895年开始，他创造了一些小泥塑，开始从事雕塑并放弃了设计织花挂毯工作。

他在83岁高龄在家乡班雨勒镇，因在雷雨天发生***而逝世。在巴黎有收藏他作品的一个博物馆，他的故居也已经开辟成一个博物馆。

作品

他重要的作品包括1912年为塞尚设计的纪念碑，以及一系列纪念第一次世界大战的纪念碑。他的雕塑作品大部分是以女***体作为主题的，稳重、成熟并有古典主义艺术的痕迹，是古典主义和现代摩尔的抽象雕塑之间乘前启后的过渡时期最重要的雕塑家。

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗出生于1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他们家族有几世代在佛罗伦斯是小规模的银行，但他的父亲 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 并没有成功的经营下去，而后便任职临时政职。在米开郎基罗初生之时，他为卡布里斯小镇的司法管理员和奎奇市的行政长官。米开朗基罗的母亲为 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父亲据说是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的后裔，这个传言大概是***的，但米开朗基罗对此深信不疑。而在米开朗基罗出生的几个月后，全家人搬回到佛罗伦斯，他也在这被养育长大。过了一些年岁，在他久病以及母亲过逝之后，他搬与一位石匠和他的全家人一起住，在一个名为Settignano的镇上。在那里他父亲拥有一座大理石的露天***矿场以及一座小农场。

米开朗基罗曾有一次对艺术家传记写作者乔尔乔·瓦萨里说道：“如果我有着一些优点，那是因为我出生在你的国家阿雷佐奇妙的气氛下，和我的奶妈一起，并学会了熟练的运用槌子和凿子将我所描绘的图刻下。”当米开朗基罗还年少的时候，他的父亲将他送到在佛罗伦斯的人道主义者 Francesco da Urbino 身边学习文法。这位年轻的艺术家，很显然地表现出对上学的无趣，而宁愿去教堂临摹绘画并且寻找画家同伴。后来米开朗基罗在画家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的门下学习，他的父亲极力说服 Ghirlandaio 付钱给还是14岁的米开朗基罗，在当时是非常稀少的。而到了1489年，佛罗伦斯的统治者叫 Ghirlandaio 推荐他两位最佳的学生，Ghirlandaio 便介绍了米开朗基罗和 Francesco Granacci。在1490至1492年间米开朗基罗去他父亲的学校，并受到许多前人的影响，型塑和拓展了他在艺术上的构想。跟着在那年纪他那柏拉图式的观点，同时他也开始感受到性别的差异。在这时期米开朗基罗认识了几位文学巨擘，像是米兰多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米开朗基罗完成了大卫像和骑士的斗争，后者是借由Poliziano所建议的题材发挥，并受到佛罗伦斯***洛伦佐·德·梅第奇的委任。

亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常***用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。

由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。

摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地***用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。

摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是：

所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。

摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的[1]。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。 在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图。这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。

二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。

在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。

1946年3月，摩尔和埃芮娜的女儿出生了。他们以摩尔母亲的名字给她起名 － 玛丽，而摩尔的母亲在此前两年去世。母亲的去世和女儿的降生使摩尔更关注家庭的概念，这反映在他创作了不少“母与子”题材的作品。 同年，摩尔在纽约的现代艺术博物馆举办回顾展。1948年，他获得***双年展的国际雕塑奖，并成为1951年不列颠展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主题艺术家。

“家庭群像”（1950年）铜, 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。战争末期，摩尔应亨利莫里斯的要求，为他的乡村学院创作了雕塑“家庭群像”，后因资金问题雕塑并没有实施。但1950年，这一作品在Stevenage的Barclay学校建成，成为摩尔的第一座大尺寸公共雕塑。

1950年代中，摩尔收到越来越多的创作委托，其中包括1957年为巴黎联合国教科文组织办公楼的作品。由于公共艺术作品的增加，摩尔雕塑作品的尺寸也随之增长。他开始雇用助手帮助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。

固定展览场所

世界各地的众多艺术博物馆都收藏有摩尔的雕塑和绘画作品。藏品较多的博物馆有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美国最多的大型铜雕收藏。

亨利·摩尔基金会, [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英国

亨利·摩尔学院, 英国利兹

泰德艺廊, 英国伦敦

安大略美术馆, 加拿大多伦多

Yorkshire Sculpture Park, 英国利兹附近

Albright-Knox Art Gallery, 美国纽约州布法罗

Sain***ury Centre for Visual Arts, 和东安格里亚大学校区内, 英格兰诺福克郡诺里奇市

Wakefield City Art Gallery, 英国

Pa?o imperial, 巴西里约热内卢

04 但丁《神曲》（节选）导读

几代目是用来表示辈分。

罗马历来的传统，就是青训出产的球队队长，才是根正苗红的首领，一代目可以理解为狼王托蒂，二代目就是德罗西，三代目是佛罗伦齐，就是前年与C罗发生争端，被嘲笑太矮的那位，身高是1米73。

而现在罗马的四代目，是25岁中场球员佩莱格里尼，和三代目佛罗伦齐一样，是罗马青训的同时，还都是意大利国脚。佩莱格里尼身高1米86，一度沦落到第八级别球队，可他仍顽强地打了出来，在2017年被罗马以1000万欧元回购，还一度被多方誉为新托蒂，上赛季为罗马出场47次，贡献了11粒进球和9记助攻。

米开朗基罗简介

一、内容慨括

《神曲》的意大利文原意是“神圣的喜剧”。全长14233行，分为《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》三部。主要情节是写作品主人公“但丁”在人生旅程的中途（既35岁），在一个黑暗的森林中迷了路。正要登上一座光明的小山，突然前面跳出三只猛兽（狮、豹、狼）挡住云路。在危急时刻，古罗马诗人维吉尔奉天上圣女贝亚特丽***之命，前来搭救他从另外一条路走出困境。于是，在维吉尔的带领下，“但丁”先游历了“地狱”和“炼狱”；然后在贝亚特丽***的带领下又游历了“天堂”。最后，“但丁”得见了“三位一体”。本章选文选自《地狱篇》第五歌。

二、作者简介

但丁·里吉耶里（1265-1321）

欧洲中世纪最伟大的意大利诗人。恩格斯称“他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。但丁出生在弗洛伦萨，早年曾学习拉丁文、诗学、修辞学以及古希腊罗马文学，对绘画、音乐、哲学等也很有兴趣。但丁少年时期曾经对邻居家的少女贝亚特丽***产生了爱情，贝亚特丽***早逝以后，但丁把在1283年以来所写的31首献给她的抒情诗用散文连缀起来，取名《新生》出版。这部作品歌颂了男女之间纯洁的爱情，表现出了反对禁欲主义的情绪。特别是艺术上深受“温柔的新体”诗派的影响，具有清新自然的风格。成年后的但丁积极参加当时的政治活动，曾被选为弗洛伦萨的行政官之一。他一心要保持弗洛伦萨的独立和自由，不肯接受教皇的威权和支配，最后被终身流放。在流放期间，他写下了一系列著作，表达出了对意大利现实问题的思考。其中《飨食》《论俗语》《帝制论》等集中体现了他的政治、知识和文化观点。而最能够代表他创作成就的是长诗《神曲》。

三、《神曲》充满了象征意义

“黑暗的森林”象征当时意大利黑暗的政局；“豹”象征弗洛伦萨的政治迫害；“狮”象征法兰西王；“瘦母狼”象征罗马教廷；“幽暗”代表罪恶；“披着阳光的山顶”代表一种光明的境界；“人希望重见阳光”，象征着人由于自身的弱点，需要理性和信仰的帮助。因此，作品中的古罗马诗人“维吉尔”象征理性；“贝亚特丽***”象征神学信仰。

四、从思想内容和艺术成就上看

（1）但丁正是用中世纪诗人惯用的象征手法，描写了在理性、神学信仰和爱的引导下的心灵觉醒过程。

（2）他对宗教和教会、对世俗生活、对封建统治者、对古典文化都既肯定又否定，体现了作家思想上的矛盾性，也反映了新旧交替时期意大利现实生活的本质特征。

（3）《神曲》在艺术上将中世纪文学所盛行的象征、梦幻的手法，同反映现实生活的内容紧密地结合在一起，从而用陈旧的形式表现出了很多暂新的思想内容。以艺术结构的严密著称于世。

五、《神曲》所起的作用

《神曲》用意大利俗语写成，对意大利民族语言和民族文学语言的形成了起了奠基和推动作用。

六、《第五歌·第二圈》的思想内容

《神曲》中较为重要的篇章，主要描写了地狱第二层那些生前放纵情欲的灵魂受惩罚的情形。

首先，但丁把生前放纵情欲的灵魂放在地狱中让他们遭受惩罚，显示了但丁作为一个中世纪诗人的历史局限；但同时他又同情弗兰***斯加和保禄的不幸遭遇，心生怜悯，如一个尸首一般晕倒在地。

其次，但丁在此还改变了中世纪***教认为情欲是最大罪过的观点。他认为“情欲”是罪过，但又不是大罪，因此他才将这类犯罪的灵魂放在地狱最上面的一层，惩罚也并不像其它层那样严酷。这就说明但丁已经具有了人文主义思想家的对情欲肯定的思想萌芽。

再次，但丁在本节中也表达了他的爱情观点。他把爱情看成一种自然的不可遏止的感情。

七、第五歌·第二圈》艺术特色

（1）利用寓意象征手法描写现实生活的努力。“地狱”和“灵魂受罚”等，都是作者想象的产物，但诗人又把它写得极富生活化和现实场景化。

（2）人物性格特点鲜明，栩栩如生。如弗兰***斯加性格外露，敢作敢为；保禄性格沉稳、意志坚强以及作品主人公“但丁”的多情善感等，无不跃然纸上。

（3）作品氛围描写极为出色。地狱的阴沉、鬼魂的哭号、场景的绝望气息，无不曲折地反映了当时意大利的社会氛围。

谁帮我指出其中的严重错误,给分大大的!

米开朗基罗简介

　曾有史学家说：「如果把达文西的艺术比作『不可知的海底深处』，米开朗基罗的作品就是『高山崇峻的峰顶』，拉斐尔的画则是『广阔开展的平原』。」这就是三位画风的特点，也道出米开朗基罗的天才。

　米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多，但都富有创造性，成就很高，影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的***，然而由于对艺术的执着，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执着，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。

　1490年米开朗基罗进入罗绫索。麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受到最先进的人文主义思想的薰陶。

　1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的***，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔

　改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民 *** 的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。

　米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏「怀着强烈的敬爱之情」，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。

　在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了「哀悼***」像。圣母膝上抱着由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死在十字架上，此时最哀痛的应当是他的母亲了。然而痛的只有那个美丽的圣母像吗？萨伏那罗拉为了匡正时弊而挺身站出，却终究敌不过当时***

　却拥有权势的 *** 。米开朗基罗透过艺术来表达他的信仰，同时在其中寄托他对萨氏的哀思。

　1504年，米开朗基罗完成众所周知的大卫像。大卫是以色列兴盛时期的国王，少年时曾杀死巨人歌利亚，使敌军知难而退。过去雕刻家每把大卫塑造成凯旋归来的小伙子，米开朗基罗所雕刻的大卫却是肌肉结实的成年人，手拿甩石机弦放在肩上，转头怒视前方，一副蓄势待发的样子，他已准备迎战，纵使

　双方看来实力悬殊，也毫无畏惧之意。这座雕像也道出米开朗基罗热爱祖国的心情，他在鼓舞佛罗伦斯的人民，遇强敌来犯时不要害怕，当存当年大卫保卫祖国的勇气和决心。

　1505年教皇朱力阿斯二世召米开朗基罗为自己建造陵寝。米开朗基罗花了半年多时间***石后开始建造工程，甚至为此负债，教皇却听信米开朗基罗对手的谗言，认为在生前建造陵墓是不祥的，因而要他停止工程并拒付款项，拒见米开朗基罗，米开朗基罗在失望之余决定离开，教皇又以武力挽留之。在几番

　折腾后，因米开朗基罗敌手认为他只会雕刻，不会画画，遂怂恿教皇，使其命米开朗基罗绘西斯汀大教堂天板画。

　在那时期，米开朗基罗的失望是可以想见的。好不容易由一个和匠人地位不多的雕刻匠晋升到为教皇所重的艺术家，他怀着狂热的心和理想抱负要创造足以盖过所有前人光芒的作品，却因为教皇的三心两意而中断，不仅未拿分文，并且被迫去做一项他自认并不擅长的工作！他动笔作画之日，愤怒地写下：「1508年5月10日，我，雕刻家米开朗基罗，开始作西斯汀的壁画。」

　米开朗基罗独力完成此项巨大工程，其过程除了健康耗损、疲累和烦恼之外，还有家里的牵绊和纠缠，从他给家里的信中可窥见一二：「（给父亲）我宁愿自己贫穷而你活着，决不愿拥有全世界金银财富而你不在人世。……不论贫与富，当和***一起生活，如我在此地所作的那样；因为我是不幸的，我可

　既不为生活发愁亦不为荣誉——即为了世界苦恼，然而我确在极大的痛苦与无穷的猜忌中度日。十五年来，我不曾有过一天好日子。」「（给弟弟）因为我为了上帝的缘故维持你的生活，因为我相信你是我的兄弟，和其余的一样。但我此刻断定你不是我的兄弟；因为如果是的，那么你不会威胁我的父亲。……」「（给三弟）我亟欲知道你的忘恩负 义……你是否明白在用我的钱，是否知道我历尽千辛万苦来支撑你们。……当一匹马在尽力前奔时，不该再去蹴它，要它跑得不可能地那么快。然而你们从未认识我，而且现在也不认识我。神宽宥你们！是他赐我恩宠，曾使我尽力帮助你们。」

　米开朗基罗在四年中完成西斯汀教堂天板画「创世纪」。我们无法想像何以艺术家在身心饱受折磨时仍能有如此壮丽的作品。画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。整个天花板以九幅主题画为主，以圣经创世纪的故事为题材。米开朗基罗不只是为

　教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝。

　他的建筑作品不多，但都富有创造性，成就很高，影响很大。代表作有：佛罗伦萨的美第奇家庙（1521——1534）﹑劳伦齐阿图书室前厅（1523——1526）﹑罗马的卡比多广场建筑群（1540——1644）和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶（1547——1564）。

　米开朗琪罗设计的建筑物，层次丰富，立体感很强，光影变化剧烈，风格刚劲有力，洋溢着英雄主义精神，同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑，有意破坏承重构件的理性形式，如把圆柱子嵌在墙内，用薄薄的“牛腿”承托柱子，额枋和山花凹凸断折等，表现出一种激动的﹑不安的情绪。因此，他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。

　美第奇家庙的施工虽然没有完成，但从已完工的部分看，它的室内设计完整﹑紧凑，构图严谨和谐，呎度准确，空间整体性很强，建筑和雕刻配合完美。

　劳伦齐阿图书室的前厅，也表现出很强的空间整体性。它正中的台阶，造形富有变化，局部的曲线处理同四壁的刚劲的直线对比强烈。这是最早发挥室内台阶的雕塑性装饰效果的建筑之一。

　卡比多广场在罗马行政中心的卡比多山上，呈对称的梯形，前沿完全敞开，以大坡道登山。这种形制是独创的。广场主建筑物是元老院（现今为市政厅的一部分），它的立面经过米开朗琪罗的调整，造了一座钟塔。广场一侧是档案馆（今为雕刻馆），一侧是博物馆（今为绘画馆）。它们的立面都不高大，但雄健有力。广场正中为罗马皇帝马库斯?奥瑞利斯骑马青铜像，由地面的几何图案把它统一在建筑群的构图中。广场前沿栏杆上放三对古代石像，造成富有层次的景色。元老院前的大台阶也有雕刻装饰。这广场是建筑和雕刻的综合体，是罗马最美的广场之一。

　圣彼得大教堂圣坛部分的平面是在D.布拉曼特的设计的基础上修改而成的。原来是一个短臂十字形平面的集中式建筑。在造完穹顶下的鼓座时米开朗琪罗逝世，但他完成了穹顶的模型，后来按模型造成了穹顶。它直径41 9米，顶点高137 8米，是人类最伟大的工程之一。穹顶的轮廓饱满而有张力，12根肋加强了这个印象。鼓座上的壁柱﹑断折檐部和龛造成明确的节奏，有圣坛墙面上的壁柱等与之呼应。它的整体构图很完整。可惜，后来教皇下令在它前面加建了三开间的大厅和一个很深的门厅，以致破坏了大教堂构图的完整性。

　1512年朱力阿斯二世谢世，米开朗基罗又签了建造其陵寝的合同，然而因为种种阻挠，陵寝最后只有摩西像和四个奴隶像完成。在这个时期中，创世纪是他献给教皇和世人，同时也是献给上帝的不朽之作，奴隶像则无异是他内新世界 *** 裸的呈现。这些奴隶像或以垂死姿态出现，或挣扎着想摆脱束缚，仿

　佛只要一点魔力就能让他们变成活人；然而他们的腿部仍然紧连在石块中，他们想从石块中跳脱却是不能。这又何尝不是米开朗基罗的写照！

　1515年至1527年这段文艺复兴的最后时期中，米开朗基罗没有任何作品。新教皇要他建筑麦第奇教堂，朱力阿斯二世的后人催他完成陵墓。家里也带给他很多烦恼。种种绝望更窒塞了他的想像力。他在给朋友的信上说；「烦恼使我受着极大的影响……我一年多没有收到月俸，我和穷困挣扎；我在我的忧患中十分孤独，而且我的忧患是多么多，比艺术使 *** 心得更厉害！」一代***就照样枉费了十二年的盛年。

　1527年罗马被西班牙攻陷，麦第奇家族被逐，消息激发佛罗伦斯人民革命意识而揭竿起义。米开朗基罗一反过去的怯懦，成为革命党的前锋，甚至被任命为城防司令官，但佛罗伦斯最后仍被教皇和德军的联军攻陷了。教皇命米开朗基罗继续完成麦第奇教堂的工程。米开朗基罗由反对麦第奇家族变成为其工

　作，他的复杂心情、矛盾痛苦是不难想见的，他的艺术风格自此转为沉郁、悲壮。他屈服了吗？没有！他以他永垂青史的作品和终有一死的敌人奋战。

　1534年他完成麦第奇教堂的雕刻工作，计有「朱良诺。麦第奇」、「罗绫索。麦第奇」和四座名为「昼」、「夜」、「晨」、「昏」的男女裸雕等。他以这些作品表达自己对祖国命运的忧虑和悲愤交织的复杂情感，被研究家成为当时「义大利的一面镜子」。其中尤以「夜」这座裸像最为突出。她低着头，右手支着头部，左手腋下有一表情惊愕的面具象征恶梦，弯着的左腿底下有一只猫头鹰。她虽沉睡却仍美丽，肌肉看来富有弹性，仿佛随时会苏醒并爆发出强大的生命力，正如她的祖国依样。为什么这些雕像需要取名为「昼」、「夜」、「晨」、「昏」呢？即使对有权有钱的麦第奇家族，命运之神也不会因此而多眷顾一点；生与死的距离不过是一瞬间，放在永恒里来看，生命只不过是短短的一天而已！

　此时，米开朗基罗已丧失他的健康、他的精力和他的信心，他的父亲和他最爱的一个弟弟也已死去。人世间再也没有任何东西能使他留恋。在这些心力交瘁的年月之后，唯一能安慰这个孤独老人的，只有至有的友谊了。他倾慕加伐利利的美貌、谈吐和高尚的品德；1535年他认识维多利亚，他们在教堂的聚

　会中聊天，互寄十四行诗，这位赞成宗教改革，和米开朗基罗一样强烈又怯懦的女子更为米开朗基罗在艺术上打开信仰的门户。1541年米开朗基罗完成西斯汀教堂的祭坛画「最后的审判」，描绘的是世界末日来临时，万民都在***面前接受审判，善者升天和耶稣和众使徒同在，恶者被打入地狱。这是米开朗基罗历经数十年人间不公平待遇，即将走到人生尽头时的控诉。他的一生一直在受苦，如***一样，但他相信审判的那日终将到来，每个人都得向上帝交账。

　1947年维多利亚过世。其后米开朗基罗雕了三座哀悼***的像。他之所以继续雕塑，已不是因为对艺术的信心，而是为了对***的信心，而是因为他的利与精神不能不创造。他的最后一件雕塑「龙大尼尼的哀悼***」，可看出他对艺术已到了漠不关心的地步。他不在像从前一样注重人体美。雕像轮廓粗糙，看起来就像 *** 裸的灵魂。创作的对象不再是给世人看，而是给上帝。

佛罗伦萨历史中心区是著名的世界文化遗产，因其作为文艺复兴的摇篮而闻名于世。从1380年到1450年，佛罗伦

利亚 vs 乌迪内 0(乌蒂内斯胜）

切 沃 VS 莱 切 3（切沃胜）

AC米兰 VS 帕尔马 3 （不用说了）

巴勒莫 VS 尤 文 0（尤文图斯胜）

雷吉纳 VS 佛罗伦 0 （佛罗伦萨必胜）

桑普多 VS 利沃诺 31（桑普多利亚不输）

锡耶纳 VS 国 米 0（国米胜）

特雷维 VS 罗 马 10（罗马不输）

毕尔巴 VS 拉科鲁 10（拉克鲁尼亚不输）

塞尔塔 VS 社 会 31（塞尔塔不输）

西班牙 VS 巴 萨 10（巴塞罗那不输）

马洛卡 VS 贝蒂斯 31（马洛卡不输）

奥萨苏 VS 桑坦德 31（奥萨苏纳不输）

维拉利 VS 皇 马31（**潜水艇不输）

卡利亚利VS乌迪内斯

卡利亚利最近的主场大有复苏之势，在最近的四个主场比赛里，他们取得了2胜2平的成绩，其中面对阿斯科利和桑普多利亚的比赛分别以两球完胜。与此前相比，卡利亚利不但攻击力有了明显提高，而且他们的得分点比以往更加分散，更多的人能够为球切沃VS莱切

冬歇刚过，切沃迎来的也许不是什么好消息，由于国际米兰失去了要参加非洲杯的马丁斯，所以他们招回了同样属于自己的只是租借给切沃的奥宾纳。而后者恰恰是这个赛季切沃攻击线上最大的发现，他在这个赛季屡屡有惊人表现，而且他的速度和技巧也能够为球队带来更多机会。失去了尼日利亚人，切沃的进攻无疑逊色了不少。

莱切的表示始终无法让人满意，这个赛季不断的动荡中他们已经越发接近降级边缘，从他们冬歇的备战情况看，莱切下半个赛季仍然很难被看好。此前的客场比赛中，他们只取得了1胜8负的成绩，如此之高的负率让他们很难被人看好。因此本场比赛，两队打成平局的希望极大。推介：3或1

AC米兰VS帕尔玛

冬歇前米兰总算从一系列的糟糕表现中走了出来，队中的大牌球星和一干老将们也可以从休***中恢复体力，因此本场比赛出战帕尔玛的比赛，米兰从体能上没有任何问题，只要能集中注意力，全力投入到比赛上，他们就有取胜的把握。

而且，此前广受诟病的米兰防线并不会受到考验。帕尔玛的前锋线缺乏让米兰害怕的冲击力，无论是在速度上还是高球冲击，帕尔玛都很难对对手构成威胁。本场比赛，吉拉迪诺将碰到昔日老东家，现在已然米兰头号中锋的吉拉迪诺一定会痛下杀手。以现在帕尔玛极其糟糕的防线对抗米兰锐利的进攻群，当无拿分可能。推介：3

巴勒莫VS尤文图斯

巴勒莫和帕尔玛之间的门将互换，卢帕特利和瓜达尔本互换了球队，此外巴勒莫正在和卡利亚利关于埃斯波西托转会的谈判正在进行当中，巴勒莫表示要用后卫费里或比亚瓦交换，但卡利亚利想要的是该队的边锋布里恩扎。可见，巴勒莫在冬歇之后的确想有一番作为。主场作战，巴勒莫攻击力和求胜欲望非常强烈，任何一个强队都没有在巴勒莫取胜的绝对把握。

本场比赛对于尤文而言是个不小的考验，“魔鬼主场”并非浪得虚名，尤文近来的状态一直很好，但任何一个球队都不会始终不败下去，尤文也会有一个正常的滑落期，因此这场比赛巴勒莫有从尤文身上拿分的可能。推介：1或0

雷吉纳VS佛罗伦萨

佛罗伦萨是联赛中转会动作最大的球队，意乙特纳纳队的攻击型中场吉梅内斯和安德莱赫特的瑞典边锋威尔姆森都有可能加盟球队，弥补球队因为托尼哑火而带来的进攻火力缺失。

在冬歇之前，主力中锋托尼屡屡错过进球机会，无论是运气还是对手都在阻挡着紫百合射手的运气。但随着人员的补充，***期的休息，相信一个更加充满动力的紫百合将给对手一个新年下马威，即便不能取胜，一场平局也是可以期待的。推介：1或0

桑普多利亚VS利沃诺

对于桑普多利亚的致命打击是该队前锋博纳佐利在训练中不慎右膝韧带撕裂，有可能缺席本赛季剩余全部比赛。博纳佐利目前已经在意甲联赛***打进了9粒进球，是队内的头号射手，更是桑普目前边路传中，中路抢点创造机会打法的核心人物。桑普多利亚排名意甲第7，落后第六名切沃2分，在不久前的联盟杯比赛中，球队已遭到淘汰。为了在联赛中取得更好的成绩，桑普多利亚已准备召回租借到阿斯科利的前锋科隆波，以弥补锋线实力。

利沃诺客场少有太好表现，此番面对缺少得分利刃的桑普，打平也许是双方都能接受的最好结果。推介：1

锡耶纳VS国际米兰

国米拒绝了卡萨诺，要回了奥宾纳，保持了球队的持续稳定，后者来到国米之后也不会迅速取得首发位置，目前国米的前锋搭档仍然会是阿德与雷科巴，而克鲁兹在去年的最后比赛中还是显示了超级替补的作用。对阵防守一塌糊涂的锡耶纳有一个状态神勇的阿德就足够了，何况雷科巴往往在弱队身上有出色的表现，因此这场比赛国米的进攻足可以放心。

最大的利好消息来自防线，不但上轮停赛的科尔多巴可以重新上场，连马特拉济也走出了伤病名单，只要简单的保持前一段的良好状态，面对单靠基耶萨一人的锡耶纳，没有丝毫问题。同时本轮尤文客场挑战巴勒莫，正是国米拿分的大好机会。推介：0

特雷维索VS罗马

特雷维索租借米兰前锋博列洛的交易基本定了下来，但是该队上半程每场比赛传球次数最多的35岁中场老将加洛已经完成了转会都灵的手续，这位中场灵魂的离开让人对特雷维索的转会思路非常怀疑。

目前得到的消息看，罗马队前锋线是损兵折将，蒙特拉伤了，农达伤了，卡萨诺几乎是***人了，现在罗马锋线上只剩托蒂一人。而传说中的罗马新前锋、卡萨诺的替身莱切前锋武奇尼奇还没有踪影，尽管转会市场上瞬息万变，但新人的来到还是需要一些适应过程。本场比赛锋线严重缺人的罗马难有表现。推介：1

毕尔巴鄂VS拉科鲁尼亚

主队毕尔巴鄂近来成绩不错，尽管此前输给了萨拉格萨，但在客场打进2球的成绩还是让人感觉到毕尔巴鄂扑面而来的阵阵杀气。只要有了攻击力的提升，爆冷的可能就大大提升。

主场作战，毕尔巴鄂时常有惊人的表现，此番面对昔日豪门之一的拉科鲁尼亚，一旦取胜无疑将是一个不小的冷门。目前拉科鲁尼亚给马竞前锋阿里斯门迪报出400万欧元，不过即便对方同意，这笔买卖也赶不上这场比赛了。但是拉科鲁尼亚是联赛中客场战斗力最强的球队之一，最近4个客场3胜1平。两队本场比赛都有赢球希望，30是最佳选择。推介：3或0

塞尔塔VS皇家社会

终于到了塞尔塔翻身的时刻了，此前他们刚刚取得3连败，球队士气备受打击，但是主场作战一直是塞尔塔的强项，他们此前取得了6胜2负的成绩，排名联赛主场成绩第三。相当值得信赖。

***社会这个赛季的表现糟糕，特别是客场比赛更是惨不忍睹，客场只打进9球，却丢了23球，平均每个客场只进1球，却失了3球。也许碰到***社会，塞尔塔总算可以迎来翻身的一天。推介：3或1

西班牙人VS巴萨

一场激烈的“加泰罗尼亚德比”，由于历史上的原因，西班牙人队从来都把巴萨当作自己的主要对手，尽管现在欧洲***都害怕和巴萨对战，但“德比对手”西班牙人却是个例外。从实力上看，巴萨是当今欧洲足坛最有攻击性的球队，在里杰卡尔德的带领下，巴萨将防守和进攻结合的非常出色，不过再强的球队也不会永远迎下去，已经取得联赛10连胜的巴萨几乎到了“坎”上，出冷门的概率越来越大。推介：1或0

马洛卡VS贝蒂斯

目前马洛卡和贝蒂斯难兄难弟，两队都面临降级的危险，而且这两支球队都缺乏稳定性，总是出现莫名的起伏。在冬歇期间，由于奥利维拉和达尼两位前锋相继受伤之后，贝蒂斯只剩下西斯科一名年轻前锋，为了增强自己的攻击力，他们租借了两名巴西前锋，埃因霍温的罗伯特和圣保罗的塔尔德利。

马洛卡始终没有太大的作为，即便是主场作战也是联赛最差的球队之一。这场比赛新人新气象的贝蒂斯将在客场有不小的收获。推介：1或0

奥萨苏钠VS桑坦德

奥萨苏钠是联赛中主场成绩最出色的球队，目前他们在9个主场中保持全胜，打进18球，只丢6球。在总成绩上也是联赛第二，他们有能力把如此好的状态延续到2006年去。

桑坦德客场成绩比主场稍强，但他们碰到主场班霸也是无可奈何。是役主队必胜无疑。推介：3

维拉利尔VS***

“**潜水艇”是这个赛季西甲强队之一，随着里克尔梅的伤愈，他们犀利的反击将让任何对手望而生畏，对手尽管是***，但这支病马反倒能激发球队无限的***和求胜欲望。一直在动荡中，缺乏精神力量的***是役运气最佳也只能拿到1分。推介：3或1